LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770\u20131827)<\/strong>: RICHARD WAGNER (1813\u20131883)<\/strong>: OUTI TARKIAINEN (1985\u2013)<\/strong>: PAUS<\/strong><\/p>\n ANTON\u00cdN DVO\u0158\u00c1K (1841\u20131904):<\/strong> Konserten inleds med Beethovens<\/strong> Egmont<\/em>-uvertyr, vars dramatiska b\u00e5ge tar oss fr\u00e5n stridens skuggor mot segerns ljus. D\u00e4refter f\u00f6ljer Wagners<\/strong> Wesendonck-<\/em>lieder, en intim och k\u00e4nslom\u00e4ssig s\u00e5ngcykel med harmoniska experiment som f\u00f6reb\u00e5dar Tristans v\u00e4rld. Outi Tarkiainens<\/strong> The Ring of Fire and Love<\/em> skildrar livets transformativa kraft genom teman som \u00e4r karakteristiska f\u00f6r komposit\u00f6ren, s\u00e5som naturen och m\u00e4nskligheten. Kv\u00e4llen avslutas med Dvo\u0159\u00e1ks<\/strong> Symfoni nr 7<\/em>, ett symfoniskt m\u00e4sterverk fullt av m\u00f6rka toner, passion och heroisk kraft.<\/p>\n Kv\u00e4llen som helhet bygger upp en kraftfull k\u00e4nslom\u00e4ssig b\u00e5ge: fr\u00e5n Beethovens dramatiska sp\u00e4nning till Wagners k\u00e4nslighet och inre l\u00e4ngtan. Tarkiainens energiska och livsbejakande verk \u00e4r gripande, och Dvo\u0159\u00e1ks symfoni lyfter oss mot ljuset och en befriande klimax. St\u00e4mningen \u00e4r intensiv, gl\u00f6dande och djupt m\u00e4nsklig.<\/p>\n Denna konsert erbjuder dig en unik resa in i fyra komposit\u00f6rers v\u00e4rld, fr\u00e5n klassikerna till nutiden. Orkestern under ledning av Saraste och Cargills uttrycksfulla r\u00f6st kommer garanterat att g\u00f6ra kv\u00e4llen till en upplevelse som har n\u00e5got att erbjuda alla. Ta tillf\u00e4llet och l\u00e5t musiken ta med dig.[\/vc_column_text][toggles style=”minimal”][toggle color=”Accent-Color” heading_tag=”h6″ heading_tag_functionality=”default” title=”Om verken”][vc_column_text css=”” text_direction=”default”]Ludwig van Beethoven<\/strong> var inte k\u00e4nd f\u00f6r att b\u00f6ja sig f\u00f6r sin omgivning, men det fanns \u00e5tminstone en person som han hyste stor respekt f\u00f6r: Johann Wolfgang von Goethe. Den tyska litteraturens gigant hade fascinerat Beethoven sedan barndomen, och efter sin f\u00f6rsta opera, Fidelio<\/em>, planerade han att s\u00e4tta upp Goethes magnum opus, Faust<\/em>. Faust-operan blev aldrig verklighet, men Wiens hovteater satte upp Goethes historiska pj\u00e4s Egmont, som utspelar sig i 1500-talets Holland, under s\u00e4songen 1801.<\/p>\n Faust-operan blev aldrig verklighet, men n\u00e4r Wiens hovteater satte upp Goethes historiska pj\u00e4s Egmont<\/em>, som utspelar sig i 1500-talets Holland, f\u00f6r s\u00e4songen 1809\u201310, fick Beethoven i uppdrag att komponera musiken till teaterf\u00f6rest\u00e4llningen. Han var uppenbarligen n\u00f6jd med sitt verk och skrev till Goethe, som var tjugo \u00e5r \u00e4ldre \u00e4n han: \u201dNi kommer snart att f\u00e5 min musik till Egmont, den gudomliga Egmont, som jag har ompr\u00f6vat genom er och tonsatt med samma gl\u00f6d som jag l\u00e4ste den \u2013 jag skulle mycket g\u00e4rna vilja h\u00f6ra er \u00e5sikt om min musik till Egmont. \u00c4ven din kritik \u00e4r anv\u00e4ndbar f\u00f6r mig och min konst och kommer att tas emot med samma gl\u00e4dje som den h\u00f6gsta ber\u00f6m.”<\/p>\n Teatermusik f\u00f6rekommer s\u00e4llan i konsertprogram, men den dramatiska ouverturen har f\u00f6rblivit en favorit i orkesterlitteraturen. Sarabanderytmen i b\u00f6rjan s\u00e4gs representera den grymme hertigen av Alba, som f\u00f6rtrycker greve Egmont. Stormiga v\u00e4ndningar leder till Egmonts d\u00f6d, men slutet av ouverturen domineras av en jublande hyllning till martyrskapets seger \u00f6ver tyranni.<\/p>\n Goethe var k\u00e4nd f\u00f6r att tycka om Beethovens scenmusik, men samarbetet mellan de tv\u00e5 m\u00e4nnen f\u00f6rdjupades aldrig. Deras kemi st\u00e4mde inte, vilket illustreras av den v\u00e4lk\u00e4nda historien om Beethovens och Goethes promenad i kurorten Teplice. Kejsarinnan och hennes f\u00f6lje kom emot dem, vilket fick poeten att buga f\u00f6r adeln, medan komposit\u00f6ren envist fortsatte att g\u00e5. Beethoven bugade f\u00f6r konsten, men inte f\u00f6r kungligheterna.<\/p>\n <\/p>\n Under sin mogna period komponerade Richard Wagner<\/strong> endast musik till texter som han sj\u00e4lv hade skrivit \u2013 med ett undantag. P\u00e5 1850-talet, medan han var i exil i Z\u00fcrich i Schweiz efter upproret i Dresden 1849, tr\u00e4ffade han den unge Otto Wesendoncks unga hustru Mathilde.<\/p>\n Mathilde Wesendonck beundrade Wagner, medan Wagner s\u00e5g henne som en sj\u00e4lsfr\u00e4nde som han k\u00e4nde sig n\u00e4rmare \u00e4n sin fru Minna. Han komponerade fem av Mathildes symboliska och filosofiska dikter f\u00f6r kvinnlig r\u00f6st och piano, om vilka han skrev i ett brev till Mathilde 1858: \u201dJag har aldrig skrivit n\u00e5got b\u00e4ttre \u00e4n dessa s\u00e5nger.\u201d<\/p>\n Tv\u00e5 av s\u00e5ngerna \u2013 Im Treibhaus<\/em> (I v\u00e4xthuset) och Tr\u00e4ume<\/em> (Dr\u00f6mmar) \u2013 beskrevs som ”en repetition f\u00f6r Tristan och Isolde” och avsl\u00f6jade f\u00f6r f\u00f6rsta g\u00e5ngen de dj\u00e4rva harmoniska experimenten i den storslagna opera som var under utveckling i komposit\u00f6rens sinne. S\u00e5ngerna publicerades 1862, och Felix Mottl, k\u00e4nd som Wagner-dirigent, arrangerade dem f\u00f6r orkester 1893.<\/p>\n Wesendonck-s\u00e5ngerna representerar verkligen h\u00f6jdpunkten i Wagners produktion och en v\u00e4ndpunkt mot n\u00e5got nytt. Der Engel<\/em> (\u00c4ngeln) m\u00e5lar upp en bild av himmelsk frid, medan Stehe still!<\/em> (St\u00e5 still!) rastl\u00f6st ber tiden att stanna, om s\u00e5 bara f\u00f6r ett \u00f6gonblick.<\/p>\n Im Treibhaus<\/em> beklagar \u00f6det f\u00f6r v\u00e4xter som f\u00f6rts fr\u00e5n fj\u00e4rran och j\u00e4mf\u00f6r dem med f\u00f6rfattarens egen of\u00f6rklarliga l\u00e4ngtan. En del av musiken hamnade i tredje akten av Tristan och Isolde<\/em>. Tristans lidande \u00e4r ocks\u00e5 n\u00e4rvarande i s\u00e5ngen Schmerzen<\/em> (Sm\u00e4rtor). Befrielsen kommer f\u00f6rst med det fridfulla Tr\u00e4ume<\/em>, som komposit\u00f6ren sj\u00e4lv orkestrerade som en serenad till Mathildes 30-\u00e5rsdag den 23 december 1858 \u2013 medan Otto Wesendonck l\u00e4mpligen var bortrest p\u00e5 aff\u00e4rsresa i Amerika.<\/p>\n <\/p>\n Outi Tarkiainen<\/strong> har snabbt blivit en av de mest framf\u00f6rda finska komposit\u00f6rerna i v\u00e4rlden. Hennes f\u00e4rgstarka verk betonar extra-musikaliska teman, s\u00e4rskilt den finska naturen och upplevelsen av moderskap, vilket ocks\u00e5 utforskas i hennes orkesterverk The Ring of Fire and Love <\/em>(Ring av eld och k\u00e4rlek). Komposit\u00f6ren skriver om sitt verk:<\/p>\n \u201dThe Ring of Fire \u00e4r en vulkanisk zon som omger Stilla havet, d\u00e4r de flesta av v\u00e4rldens jordb\u00e4vningar intr\u00e4ffar \u2013 \u00e5 andra sidan h\u00e4nvisar termen ocks\u00e5 till ett ljusfenomen, n\u00e4mligen eldringen vid en solf\u00f6rm\u00f6rkelse, d\u00e4r solens kanter gl\u00f6der n\u00e4r m\u00e5nen skymmer dess centrum. Samma term anv\u00e4nds dock ocks\u00e5 f\u00f6r att beskriva en kvinnas k\u00e4nsla n\u00e4r barnets huvud passerar genom hennes b\u00e4cken under f\u00f6rlossningen. Det \u00f6gonblicket \u00e4r det farligaste i barnets liv, n\u00e4r ett enormt tryck pressar den lilla skallen och f\u00f6rbereder den f\u00f6r ett liv som inte kan ers\u00e4ttas av n\u00e5got annat.<\/p>\n Ring of Fire And Love \u00e4r ett orkesterverk om denna omv\u00e4lvande, kreativa och revolutionerande kraft som de g\u00e5r igenom tillsammans. Verket best\u00e4lldes av Kungliga Filharmonikerna och dess sinfonietta-version av Jyv\u00e4skyl\u00e4 Sinfonia och Kymi Sinfonietta.<\/p>\n <\/p>\n Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k<\/strong> var en h\u00f6gt ansedd, lovande komposit\u00f6r n\u00e4r Royal Philharmonic Society<\/em> h\u00f6sten 1884 gav honom i uppdrag att skriva en symfoni. Dvo\u0159\u00e1k hade nyligen h\u00f6rt sin v\u00e4n och supporter Johannes Brahms tredje symfoni, som fungerade som inspiration f\u00f6r det nya verket. Komposit\u00f6ren sa att han fick id\u00e9n till huvudtemat i f\u00f6rsta satsen n\u00e4r han stod p\u00e5 t\u00e5gstationen i Prag och s\u00e5g sina landsm\u00e4n p\u00e5 v\u00e4g till en konsert till st\u00f6d f\u00f6r den tjeckiska nationella identiteten.<\/p>\n Dvo\u0159\u00e1k skrev till en v\u00e4n: ”Jag arbetar nu h\u00e5rt p\u00e5 en symfoni f\u00f6r London, och jag kan inte t\u00e4nka p\u00e5 n\u00e5got annat var jag \u00e4n g\u00e5r. M\u00e5 Gud l\u00e5ta denna tjeckiska musik f\u00f6r\u00e4ndra v\u00e4rlden!” Han betraktade den sista satsen som en skildring av det tjeckiska folkets f\u00f6rm\u00e5ga att st\u00e5 emot sina politiska f\u00f6rtryckare. Premi\u00e4ren, som dirigerades av komposit\u00f6ren sj\u00e4lv i april 1885 i St. James’s Hall i London, blev en stor succ\u00e9, och en framf\u00f6rande dirigerad av Hans von B\u00fclow i Berlin fyra \u00e5r senare s\u00e4kerst\u00e4llde verkets popularitet \u00e4ven i den tyskspr\u00e5kiga v\u00e4rlden.<\/p>\n Stilistiskt sett \u00e4r symfoni nr 7 i d-moll<\/em> kanske den minst tjeckiska av Dvo\u0159\u00e1ks symfonier fr\u00e5n hans mogna period: Brahms inflytande \u00e4r s\u00e4rskilt tydligt i f\u00f6rsta satsen, Allegro maestoso<\/em>, och dess sekund\u00e4ra tema. Med sin dystra st\u00e4mning i b\u00f6rjan st\u00e5r verket i kontrast till sin f\u00f6reg\u00e5ngare, Symfoni nr 6 i D-dur.<\/p>\n I den andra satsen kommer nationella romantiska influenser i f\u00f6rgrunden. I sina musikanteckningar skrev Dvo\u0159\u00e1k beskrivningen \u201dFr\u00e5n sorgliga tider\u201d, kanske med h\u00e4nvisning till sin mors nyligen intr\u00e4ffade d\u00f6d och de tidigare d\u00f6dsfallen av hans tre sm\u00e5 barn. Scherzo<\/em>-delen \u00e5terg\u00e5r till dans med rytmer fr\u00e5n den tjeckiska furiantdansen<\/em> och balanseras av den pastorala triodelen<\/em>. I finalen visar Dvo\u0159\u00e1k \u00e5terigen att han \u00e4r arvtagare till Brahms och Beethoven, och avslutar musiken med heroiska v\u00e4ndningar.<\/p>\n Lauri M\u00e4ntysaari[\/vc_column_text][\/toggle][\/toggles][divider line_type=”No Line” custom_height=”15″][vc_custom_heading text=”Evenemangets artister” font_container=”tag:h4|text_align:left|color:%231d4754″ use_theme_fonts=”yes” css=””][vc_row_inner column_margin=”30px” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” top_padding=”3%” constrain_group_1=”yes” bottom_padding=”3%” top_padding_phone=”10%” constrain_group_5=”yes” bottom_padding_phone=”10%” text_align=”left” row_position=”default” row_position_tablet=”inherit” row_position_phone=”inherit” overflow=”visible” pointer_events=”all”][vc_column_inner column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” overflow=”visible” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/3″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][image_with_animation image_url=”21389″ image_size=”full” max_width=”100%” max_width_mobile=”default” animation_type=”entrance” animation=”None” animation_movement_type=”transform_y” hover_animation=”none” alignment=”” border_radius=”none” box_shadow=”none” image_loading=”default”][nectar_cta btn_style=”underline” heading_tag=”p” button_color=”default” text_color=”#1d4754″ button_border_thickness=”0px” link_type=”regular” alignment=”left” alignment_tablet=”default” alignment_phone=”default” display=”block” display_tablet=”inherit” display_phone=”inherit” icon_family=”none” link_text=”Karen Cargill” url=”\/sv\/portfolio\/karen-cargill”][\/vc_column_inner][vc_column_inner column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” overflow=”visible” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/3″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][image_with_animation image_url=”21386″ image_size=”full” max_width=”100%” max_width_mobile=”default” animation_type=”entrance” animation=”None” animation_movement_type=”transform_y” hover_animation=”none” alignment=”” border_radius=”none” box_shadow=”none” image_loading=”default”][nectar_cta btn_style=”underline” heading_tag=”p” button_color=”default” text_color=”#1d4754″ button_border_thickness=”0px” link_type=”regular” alignment=”left” alignment_tablet=”default” alignment_phone=”default” display=”block” display_tablet=”inherit” display_phone=”inherit” icon_family=”none” link_text=”Fiskars Festival Orchestra” url=”\/sv\/portfolio\/fiskars-festival-orchestra”][\/vc_column_inner][vc_column_inner column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” overflow=”visible” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/3″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][image_with_animation image_url=”21383″ image_size=”full” max_width=”100%” max_width_mobile=”default” animation_type=”entrance” animation=”None” animation_movement_type=”transform_y” hover_animation=”none” alignment=”” border_radius=”none” box_shadow=”none” image_loading=”default”][nectar_cta btn_style=”underline” heading_tag=”p” button_color=”default” text_color=”#1d4754″ button_border_thickness=”0px” link_type=”regular” alignment=”left” alignment_tablet=”default” alignment_phone=”default” display=”block” display_tablet=”inherit” display_phone=”inherit” icon_family=”none” link_text=”Jukka-Pekka Saraste” url=”\/sv\/portfolio\/jukka-pekka-saraste”][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=”in_container” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” scene_position=”center” text_color=”dark” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” overflow=”visible” id=”info” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right” shape_divider_position=”bottom” bg_image_animation=”none” gradient_type=”default” shape_type=””][vc_column column_padding=”padding-3-percent” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/1″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”3px” column_border_color=”#bc9634″ column_border_style=”solid” column_padding_type=”default” gradient_type=”default”][vc_row_inner column_margin=”60px” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” text_align=”left” row_position=”default” row_position_tablet=”inherit” row_position_phone=”inherit” overflow=”visible” pointer_events=”all”][vc_column_inner column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” overflow=”visible” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/2″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][vc_custom_heading text=”INFO” font_container=”tag:h3|text_align:left|color:%231d4754″ use_theme_fonts=”yes”]
\nUvertyr till pj\u00e4sen Egmont, op. 84<\/p>\n
\nFem s\u00e5nger f\u00f6r kvinnor\u00f6st till Mathilde Wesendoncks poesi
\n(s\u00e5nger 1\u20134 arr. Felix Mottl)
\nDer Engel<\/em>
\nStehe Still<\/em>
\nIm Treibhaus<\/em>
\nSchmerzen<\/em>
\nTr\u00e4ume<\/em><\/p>\n
\nThe Ring of Fire and Love (2020)<\/p>\n
\nSymfoni nr 7 d-moll, op. 70
\n1. Allegro maestoso<\/em>
\n2. Poco adagio<\/em>
\n3. Scherzo: Vivace \u2013 Poco meno mosso<\/em>
\n4. Finale: Allegro<\/em>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” font_color=”#1d4754″ column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” advanced_gradient_angle=”0″ gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/2″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” gradient_type=”default”][vc_row_inner column_margin=”30px” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” bottom_padding=”3%” top_padding_phone=”10%” constrain_group_5=”yes” bottom_padding_phone=”10%” text_align=”left” row_position=”default” row_position_tablet=”inherit” row_position_phone=”inherit” overflow=”visible” pointer_events=”all”][vc_column_inner column_padding=”padding-5-percent” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color=”#bc9634″ background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” overflow=”visible” advanced_gradient_angle=”0″ gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/1″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” gradient_type=”default”][vc_custom_heading text=”Biljetter 59 | 54 | 34 \u20ac” font_container=”tag:h4|text_align:center|color:%23ffffff” use_theme_fonts=”yes” css=””][vc_custom_heading text=”L\u00e4ngd 2 h, 1 paus” font_container=”tag:h4|text_align:center|color:%23ffffff” use_theme_fonts=”yes” css=””][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text css=”” text_direction=”default”]\u00c5MF erbjuder dig en kv\u00e4ll d\u00e4r klassiska musikm\u00e4sterverk m\u00f6ter ber\u00e4ttarkonst och f\u00f6rstklassiga framtr\u00e4danden. Under ledning av Jukka-Pekka Saraste<\/strong> kommer mezzosopranen Karen Cargill<\/strong> och Fiskars Festival Orchestra<\/strong> att skapa en sp\u00e4nnande upplevelse i \u00c5bo konserthus. Den unga dirigenten fr\u00e5n LEAD! Foundation m\u00e4starekurs 2026 kommer ocks\u00e5 att gl\u00e4nsa p\u00e5 scenen. Dirigenten kommer att tillk\u00e4nnages under sommaren 2026.<\/p>\n\n